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Actualités

In Sight

dans le cadre du Summer of photography

du 15 juin au 9 septembre 2012

Vernissage: le 14 juin 2012 à 18h

Karin Ulmer © In Sight

La Cambre, école supérieure des arts visuals et l’atelier de photographie Contraste présentent une exposition commune réunissant les travaux de 6 photographes sur le thème du paysage. D’un côté, 3 étudiants d’une école supérieure des arts visuals de niveau universitaire qui ont choisi de faire de la photographie leur métier, et de l’autre, 3 adultes actifs dans des domaines professionnels très éloignés de la photographie, mais qui ont décidés de s’investir dans leur passion. Tous partagent le même intérêt pour le paysage, qu’ils abordent sous différents aspects : dualité intérieur/extérieur des espaces du quotidien, questionnement sur les différentes formes de représentation du territoire, perception psychologique de l’espace, exploration des limites entre réalité et fiction.

Pour La Cambre
Robin Jenicot (3ème année de photographie à l’ensav La Cambre)
Eva Kornblum (3ème année de photographie à l’ensav La Cambre)
Arnold Lebovics (5ème année de photographie à l’ensav La Cambre)
http://www.lacambre.be/

Pour l’asbl Contraste
Michel Willain (architecte ancien élève à l’asbl contraste)
Karin Ulmer (Senior Policy Officer pour une association
européenne de coopération et développement international à Bruxelles, élève à l’asbl Contraste)
Gilles Pinault (directeur artistique, élève à l’asbl contraste)
http://www.photo-contraste.com/


 

Eyes on Haïti

Haïti vu par les Haïtiens

du 19 avril au 5 mai 2012

Vernissage: le jeudi 19 avril 2012 à 18h

© Eyes on Haïti

En août 2011, le projet « Eyes on Haiti » a débuté dans une école de Carrefour Feuille, à Port-au-Prince, dans laquelle 19 jeunes Haïtiens (entre 15 et 33 ans) ont été immergés et formés à la photographie.
En janvier 2012, ce workshop s'est clôturé par un festival photographique représentatif de l'incroyable travail accompli par  ces nouveaux photographes au travers de 9 lieux d'exposition dont une place publique.

Le workshop s'est déroulé sur une période de 6 mois au cours de laquelle les participants ont été familiarisés à la photographie de reportage, de portrait et artistique. Entre théorie et pratique, ils ont découvert ce médium afin de construire progressivement leur propre sensibilité à l'image et une vision intime de leur propre pays. Au cours du projet, le rapport à l'image des 19 Haïtiens s'est développé grâce au contact des "photographes-formateurs" belges Alice Smeets, Dorine Van Ophalvens, Thomas Freteur et du caméraman Frédéric Biegmann.

Depuis février 2012, la plupart de ces jeunes photographes effectuent un stage en milieu professionnel au sein de structures locales et internationales. Avec la photographie et leur créativité, nous espérons qu'ils pourront dépasser la situation actuelle à Haiti et entrevoir de nouvelles perspectives.

Un projet de l'asbl Viv Timoun. Plus d'informations:
www.vivtimoun.org

http://www.eyes-on-haiti.org

Kommunalka

de Françoise Huguier (en présence de l'artiste)

lundi 13 février 2012 à 19h. Projection à 20h précise.

Kommunalka, un appartement communautaire à Saint-Pétersbourg

Voici quelques années maintenant, Françoise Huguier, photographe à Libération, aux Cahiers du cinéma, a loué pour plusieurs semaines une chambre dans un appartement communautaire de Saint-Pétersbourg dont elle a abondamment photographié les locataires. Un logement vétuste où des jeunes et des moins jeunes, de toutes origines, des actifs et des retraités de toutes classes sociales ont à partager des espaces communs, cuisine et salle de bains, à supporter les manies des uns et des autres, à surmonter les épreuves quotidiennes nées d’une étroite cohabitation, à protéger ce qui leur tient lieu de vie privée. Les années ont passé, puis a germé l’envie d’y retourner pour réaliser, avec d’autres perspectives et d’autres enjeux, un film documentaire. Rien n’a changé, ou si peu : la plupart des habitants n’ont pas déménagé, Tatiana, la plus ancienne des locataires, règne toujours en maîtresse des lieux. À travers les différents témoignages, une vision de la société russe d’aujourd’hui se dessine. Une vision empreinte d’une grande mélancolie, d’un poignant sentiment de déshérence, de paupérisation galopante. Comme s’il s’agissait de passer de l’autre côté du miroir, de découvrir les coulisses, l’envers du boom économique qu’a connu la Russie tout au long des années 2000. Si la Sainte Russie a largement ouvert les bras à l’économie de marché comme à la propriété privé, les appartements communautaires, symboles du marxisme à la soviétique, n’ont donc pas disparu pour autant : c’est une première surprise.

Ce sont ces vestiges d’un monde aujourd’hui révolu que Françoise Huguier s’est employé à filmer, pendant de longs mois. Moins les appartements à proprement parler, d’ailleurs, que ceux qui les habitent, tant la pâte humaine semble être son beau souci, son impérieuse préoccupation. On devine sans peine ce que fut la mise en route d’un tel projet, les protocoles d’apprivoisement, le travail d’effacement de la cinéaste, des techniciens, l’enjeu de pouvoir qu’a représenté aux yeux des locataires, leur présence, celle de la caméra, l’attention accordée à l’un ou l’autre des protagonistes. Ainsi Kommunalka fait-il un audacieux pari, emporté haut la main : intégrer une équipe de cinéma, aussi réduite soit-elle, dans un lieu où, par nature, règnent la promiscuité et la défiance, où l’intimité n’existe pas. Aux frontières du documentaire animalier, F. Huguier cherche, plus qu’à capter la vérité des êtres, la vérité de ce qu’ils mettent en jeu, ou en scène, la posture dans laquelle ils ont trouvé la possibilité de vivre, de survivre, de ne pas se dessécher tout à fait. Ce faisant, Françoise Huguier malmène et tord le cou à l’éternel cliché de l’âme russe. Ce qui palpite entre les murs délavés du kommunalka de la rue Sovetskaïa, à Saint-Pétersbourg, c’est un exceptionnel concentré d’humanité douloureuse dont le cri silencieux déchire tout à la fois la beauté des plans et la conscience spectateur.

Roland Hélié

Workshop Ikono #2

Réalisation d'une Petite Oeuvre Multimédia (POM)

3-7/04/2012

Objectif
Concevoir et réaliser une "POM". De la direction éditoriale et artistique à la réalisation image et son, différentes étapes seront analysées à partir de cas concrets. Une initiation spécifique à Final Cut Pro pour le montage de photographies sera intégrée, ainsi que l'animation continue d'un atelier fondé sur un travail photographique (et sonore) existant.

Programme
Du 2 au 3 avril 2012: Enjeux créatifs et économiquer de la POM - Préparation des projets par Wilfrid Estève (Studio Hans Lucas, Free Lens).
Du 3 au 7 avril 2012: Atelier de réalisatio son et images par Virginie Terasse (Studio Hans Lucas).

Inscription
Par e-mail à info@ikono.be en mentionnant votre nom, prénom et profession.
Coût de la formation: 500€.

Workshop Ikono #1

Réaliser un Webdocumentaire

3-4/03/2012 et 21-24/04/2012

Objectif
Initiation à la conception et réalisation d’un webdocumentaire, combinant narration interactive et traitement multimédia de données (textes, photos, vidéos, et sons).
Avec Wilfrid Estève (Studio Hans Lucas, FreeLens) et Virginie Terasse (Studio Hans Lucas).

Programme
Samedi 3 mars 2012: Les nouvelles formes de narration par Wifrid Estève.
Dimanche 4 mars 2012: Atelier d’écriture et de conception d’une plateforme interactive par Wifrid Estève & Virginie Terrasse.
Du samedi 21 avril au mardi 24 avril 2012: Atelier de création par Virginie Terrasse.

Inscription
Par e-mail à info@ikono.be en mentionnant votre nom, prénom et profession.
Coût de la formation: 500€.
 

Zmala, l'oeil curieux #3

revient à la galerie ikono!

du 21 janvier au 18 février 2012

Vernissage: le vendredi 20 janvier à 18h

Vendredi 20 janvier 2012 et pour la deuxième année, l’équipe de Zmâla sera accueillie par le collectif Caravane à la galerie Ikono à Bruxelles pour une soirée de lancement de son #3, au cours de laquelle elle présentera son exposition fraîchement revenue du Zoom Festival de Chicoutimi (Québec)! Save the date! Le programme des festivités à suivre très prochainement!

Zmâla est une revue indépendante consacrée à la production des collectifs de photographes, en France et dans le monde. Le foisonnement des structures est tel que nous avons entrepris de réunir une partie de cette grande famille, de cette Zmâla – une trentaine de collectifs rassemblant quelque 200 photographes dans plus de 15 pays –, afin de donner une meilleure visibilité aux collectifs émergents et de défendre ceux dont la notoriété est déjà établie. Un rôle de passeur qui nous tient à cœur.

S’organiser est plus que jamais nécessaire. Les photographes des collectifs, véritables laboratoires de la photographie contemporaine, le savent mieux que quiconque, eux qui chaque jour cherchent des stratégies de résistance pour continuer à exercer leur passion malgré un contexte économique difficile.

Zmâla, l’œil curieux, est un espace qui présente des photographes unis pour défendre une photographie créative, indépendante et courageuse pour défendre leurs productions, leurs témoignages, leurs utopies. Autant de points de vue et de résistance que nous souhaitons promouvoir.

Ou Menya

Bieke Depoorter / Tendance Floue

du 4 au 26 novembre. Les vendredis et samedis de 14h à 19h. FERME le samedi 5/11. OUVERT le dimanche 19/11

Vernissage: le jeudi 3 novembre 2011 à 18h


à noter dans vos agendas

Lectures de portfolio ikono! #1

le samedi 19 et le dimanche 20 novembre 2011

Nous ouvrirons très prochainement les inscriptions à cette première lecture de portfolios ikono!

Notez dès à présent ces deux journées dans vos agendas.

Avec: Camille Pillias (Galerie La petite poule noire), Emmanuel d’Autreppe (édition Yellow Now), Laetitia Guillemin (Fetart), Marie-Pierre Subtil (6 mois), Wilfrid Esteve (studio Hans Lucas, FreeLens), Stephan De Broyer (Brussels Art Factory), Jean-Marc Bodson (La libre Belgique, le 75), Philippe Deblauwe (Picturetank), et bien d'autres...

Et aussi: des projections, une conférence, des rencontres...

 

De plus amples informations bientôt!
 

Scarifications

de Jean-Michel CLAJOT

du 1er au 23 octobre 2011

Vernissage: le jeudi 29 septembre 2011 à 18h

A l'occasion de la sortie du livre...
A l'occasion de la clôture de ce projet commence en 2007...

La scarification a conservé au Bénin sa vocation ethnique permettant "de reconnaître les siens" et, au sein de son clan, d'établir une hiérarchie sociale en appartenance à un culte.

Dans la communauté Fon, il y a un lien étroit entre la scarification et la religion Vaudou.
Lazar porte sur son visage la scarification dite en "deux fois cinq" incisions.
Cette pratique est parmi les plus anciennes et se rattache au culte du serpent Piton dont le visage reproduit ces scarification.

A côté de cette scarification appelée « Péda-Vaudou », il y a la scarification des « adeptes du Vaudou » ou « Vaudous-si ».
Celle-ci se distingue de la précédente en ce qu'elle recouvre une surface du corps beaucoup plus importante (parfois tout le corps y compris le visage). Véritable « architecture » au visage et au corps, elles témoignent de la bravoure de son porteur.
Se singularisant les uns des autres par leurs cicatrices en rapport avec un Vaudou, ils sont considérés comme des demi-dieux a qui on doit obéissance et respect, sous peine d'être maudit.
Agresser un Vaudou-Si est un sacrilège pouvant engendrer des conséquences graves (maladie, mort,…) auxquelles on ne pourra échapper que par le versement d'une dote, se composant de bétail et d'une importante somme d'argent, au Roi des Vaudou-Si.
En cas de récidives, celui qui aura à nouveau porté atteinte au Vaudou-si, pourra être interdit du droit d'habiter les terres et être forcé à déménager…


Selon les propos de Lazar Aladassi

Distances

Une exposition de Marie-Françoise PLISSART

du 3 au 30 juin 2011

Vernissage: le mercredi 1er juin à 18h

Patagonie 2009 © Marie-Françoise PLISSART

La galerie sera ouverte du jeudi au dimanche de 14h à 18h.

Projection et rencontre avec Gaël Turine

Dans le cadre de la sortie de son livre VOODOO

le dimanche 17 avril de 17h à 19h. La galerie sera ouverte de 15h à 21h

voodoo - Gaël Turine

Dans le cadre de l'exposition VOODOO de Gaël Turine, nous vous proposons une rencontre exclusive avec le photographe.

Après la projection de l'ensemble de son travail présenté dans le livre VOODOO, Gaël nous racontera son parcours et répondra à vos questions.

Voodoo

Une exposition de Gaël Turine à l'occasion de la sortie du livre VOODOO

du 7 au 23 avril 2011

Vernissage: le dimanche 17 avril de 19h à 21h. Le vernissage suivra une projection/rencontre avec le photographe de 17h à 19h

VOODOO nous plonge au cœur des pratiques et traditions Vodou. Ce culte animiste ancestral d’origine africaine a voyagé avec les esclaves jusqu’au Nouveau Monde et continue de s’implanter partout où les émigrés haïtiens lui dédient un espace de vie. Dans son livre Gaël Turine témoigne des pratiques vodou autant dans les villages de la brousse béninoise que dans les faubourgs de Miami et les nombreux sites et pèlerinages vodou en Haïti. La croyance Vodou garantit le retour mystique vers l’Afrique, la terre des ancêtres, répondant ainsi à une forme de quête identitaire dans laquelle sont plongés les vodouisants. Pendant cinq années, Gaël Turine a photographié au Bénin, en Haïti et aux Etats-Unis, les rites, les Hommes, les bêtes, l’abandon des fidèles chevauchés par les esprits, le dialogue entre le Réel et l’Invisible, les éléments naturels comme porte d’accès au panthéon. VOODOO est une invitation à un certain voyage.

Gaël Turine, né en 1972, est l’auteur de plusieurs ouvrages monographiques dont Aveuglément, dans la collection Photo Poche société, un travail sur les coopératives pour aveugles en Afrique de l’ouest. En 2004, après plusieurs voyages en Afghanistan, le livre Avoir 20 ans à Kaboul est édité. Un travail au long court mené avec le cancérologue pédiatrique Eric Sariban, abouti à la publication en 2009 du livre Aujourd’hui c’est demain, paru aux éditions Delpire. Dès 2005, il commence à travailler sur le vodou et réalise les dernières prises de vues en août 2010. Il a également participé à de nombreux ouvrages collectifs. Son travail est exposé dans des galeries et des musées, et lors de festivals. Il est publié dans la presse internationale, et a également été primé. Depuis ses débuts, il collabore avec différentes ONG internationales. Il a bénéficié de bourses en Europe et au Etats-Unis. Gaël Turine est membre de l’agence VU à Paris.

http://www.gaelturine.com

Frédéric Pauwels

Rétrospective, 12 ans de photojournalisme

du 19 février au 13 mars

Vernissage: le jeudi 17 février 2011 à 18h

Frédéric Pauwels © Les portraits du Jour J

Photographe lié à son temps, Frédéric Pauwels, témoigne des réalités de la société sans en nier les dérives. Armé du formidable potentiel de l’image, il est aux côtés des sans papiers à l'église du Béguinage, des sans abri avec Médecins du Monde et le Samu social, du projet culturel et social NéonNord à Schaerbeek, ou des prostituées, avec l’Espace P …

Il mène également un travail de mémoire, avec les derniers témoins du débarquement de Normandie et de la bataille des Ardennes, et commente la lente agonie du village de Doel, condamné pour l'élargissement du port d'Anvers.

Frédéric Pauwels nous dit la vie de tous les jours, même ce que nous ne voulons pas en savoir. Sa photographie, qui lui permet de dire sa révolte d’homme face à un monde où le partage n’est pas la règle, est une arme contre l'indifférence.

Engagé professionnellement au Vif-L'Express depuis 2007, nominé aux 46èmes Prix de la Presse Dexia, lauréat au Prix national Photographie ouverte du Musée de la Photographie, Frédéric Pauwels est membre du collectif Luna.

Par Georges Vercheval
 

http://fredericpauwels.be/

CONSEQUENCES

un projet de l'agence noor

du 3 au 23 décembre

Vernissage: le jeudi 2 décembre à 18h

Péninsule de Yamal. Russie, Siberie © Yuri Kozyrev (Russie, 1963) / NOOR

"Consequences" de l'agence NOOR présente les travaux de neuf photographes documentaires de renommée internationale. Cette exposition documente les effets dévastateurs du changement climatique dans le monde. Ces réalités quotidiennes sont vécues par des millions de personnes: la faim, la maladie, les conflits, les migrations forcées ainsi que la perte de moyens de subsistance et des droits de l'homme.

"Consequences" est une vitrine de la créativité photographique et un ensemble de témoignages sur les causes et les conséquences humanitaires des changements de température dans le monde entier. Produit à l'automne 2009 par l'agence NOOR, ces reportages visuels ne montrent pas ce qui pourrait arriver dans l'avenir, mais ce qui se passe aujourd'hui, en insistant sur l'urgence d'aborder ces enjeux.

 

Une exposition co-produite en partenatiat avec l'agence NOOR et ikono, pour la photographie!

 

www.noorimages.com // www.consequencesbynoor.com

découverte

zmâla, l’œil curieux

le jeudi 4 novembre à 18h30

© "Zmala"

DECOUVERTE - Cette soirée sera l’occasion de découvrir Zmâla, l’œil curieux.
Zmâla est une revue indépendante consacrée à la production des collectifs de photographes, en France et dans le monde. Zmâla # 2 réunit une trentaine de collectifs rassemblant quelque 200 photographes dans plus de 15 pays.
 
EXPOSITION - À cette occasion, l’équipe de Zmâla a réuni une sélection de tirages provenant de huit collectifs de photographes,
afin de présenter la diversité de la création qui anime leur
démarche.
COLLECTIFS - Argos, Caravane, Bar Floréal, Dolce Vita, Le Carton, Riva Press, Temps Machine et Tendance Floue, huit collectifs pour une exposition inédite dans ce nouvel espace.
MUSIQUE - Et pour que la fête soit plus belle, le duo Tootsie & Arakis mâtinera de son jazz-pop cette soirée déjà haute en couleurs.
 
Rendez-vous à la galerie Caravan'Sérail - 47 rue Lesbroussart - 1050 Bruxelles

http://www.zmala.net
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